Digital braucht Interaktion
Alex Diebalek
Architekt
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Was machst du beruflich?
Ich bin Architekt im Büro ostertag Architects.
Derzeit arbeiten wir u.a. am Forschungsprojekt „New Environments of Mobility“, das die Planung modularer Warteraumkonzepte unter Berücksichtigung ökonomischer, ökologischer sowie sozialer
Gesichtspunkte („Triple bottom line“) zum Ziel hat. Ich denke, dass, sich vor allem das Thema „Nachhaltigkeit“ in den nächsten Jahren zu einer zentralen Planungsvoraussetzung entwickeln wird und dieses Forschungsprojekt einen wertvollen Beitrag zu diesem Thema leistet.
Wie bist du im Alltag unterwegs?
Ich bin hauptsächlich mit den öffentlichen Verkehrsmitteln unterwegs und nutze, wenn ich es eilig habe, diverse Carsharing- Dienste.
Was machst du während du auf ein Verkehrsmittel wartest?
Wenn ich nicht alleine unterwegs bin unterhalte ich mich, das Internet verwende ich eher nicht. Ich finde es unnötig, man muss nicht immer
online sein, noch vor 10 Jahren konnte man auch nur telefonieren und SMS schreiben mit dem Handy. Bei Zugfahrten ist mir das Internet allerdings wichtig, da ich die Zeit dort auch zum Arbeiten nutze.
Arbeitest du beim Warten?
In Gedanken…
„2030 gibt es Warten nicht mehr!“, ist die Zukunftsvision eines Mobilitätsbetreibers.
Ich glaube das nicht. Warten ist wie meditieren. Es ist schon gut, wenn man mal nichts machen muss und ein paar Minuten auf die Straßenbahn wartet.
Wäre Musik an der Station eine Option für dich?
Kommt immer drauf welche Musik. Manchmal ist es aber auch
angenehm keiner ständigen Beschallung ausgesetzt zu sein.
Welchen Stellenwert hat Kunst im öffentlichen Raum für dich bei der Planung von Verkehrsstationen?
Ich interessiere mich sehr für visuelle Medien, aus meiner Sicht müssen an diesen Orten interagierende Konzepte umgesetzt werden. Das entspricht der Dynamik einer Station. Ein simples Bild ist uninteressant.
In welcher Beziehung stehen interagierende visuelle Konzepte und
Architektur?
Die Planer müssen die Räume dafür entwickeln und Oberflächen positionieren, die digital bespielbar sind. Das viel komplexere Thema ist aber die Bespielung, die Entwicklung von (guten) Inhalten. Welcher Promi heute Geburtstag hat, ist ja ziemlich uninteressant. Werbung zumeist auch, aber es gibt Ausnahmen! Eine schwedische Werbeagentur hat für ein Haarshampoo eine großartige Bahnsteig-Kampagne entwickelt. Es wurde ein Spot produziert, bei dem das Haar des Models im Wind zerzaust, wenn der Zug in die Station einfährt und sich dann wieder legt. Die Screens, auf denen der Bewegtbild-Content läuft sind mit Sensoren ausgestattet, die immer dann reagieren, wenn sich eine U-Bahn nähert. So entsteht der überraschende Effekt, dass sich das Haar des Models genau dann bewegt, wenn tatsächlich Fahrtwind aus den U-Bahnröhren auf dem Bahnsteig spürbar ist – interagierender Content im besten Sinne. Werbung an Orten, wo nicht damit zu rechnen ist, unter
Einbeziehung der Umgebung, schafft eine spannende Situation.
Im Gegensatz dazu wurde am Bahnhof Malmö in Schweden die
Werbung komplett eliminiert. Das ist eine durchaus umstrittene Entscheidung der Stadtregierung. Anstelle von Werbung, gibt es eine sehr schöne Video-Installation, der Künstlerin Tania Ruiz Gutiérrez, mit dem Namen „Elsewhere“, die aus 46 Projektionen besteht und sich über 360 Meter entlang des Bahnsteiges erstreckt. Langsam vorüberziehende Landschaften an den Wänden, vermitteln den wartenden Menschen das Gefühl, aus den Fenstern eines Zuges zu blicken und transformieren den Bahnsteig selbst in ein bewegtes Gefährt.
Die Herausforderung einer medialen, künstlerischen Bespielung ist es, eine Geschichte so zu dimensionieren, dass sie auch während einer kurzen Fahrt bzw. bei einem kurzen Aufenthalt Sinn macht, da braucht es ein situativ angepasstes Storytelling, neue Formate und
Choreografien.
Müssten bei einer interagierenden Installation, die Inhalte oft
gewechselt werden?
In regelmäßigen Abständen schon, aber nicht wöchentlich, es könnte ja auch ein Themenzyklus visualisiert werden.
Sollten eine Verkehrsstation, ein Bahnhof aus architektonischer Sicht, einen regionalen Bezug haben?
Das ist für mich eine sehr weitläufige Frage. Was bedeutet regionaler Bezug im Kontext von Globalität? Die „Wiener Ampelmännchen“
(Anmerkung: In Wien und anderen Städten Österreichs gibt es seit 2015 an einigen Fußgängerkreuzungen Ampelpärchen in unterschiedlichsten Paar-Kombinationen) finde ich sehr gut. Aber ist das Regionalität? Vielleicht ist dieser Begriff im Kontext von Globalität ein anderer geworden und auch mobiler geworden und was bedeutet regional
überhaupt in Bezug auf Mobilität? Der regionale Charakter einer
Station läßt sich durch die Wahl der Materialien oder die künstlerische Interpretation und Darstellung einer lokalen Handwerkstechnik darstellen. Diese Inhalte können medienkünstlerisch sehr zeitgemäß und auch diskursiv visualisiert werden.
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